La Diócesis, colaboradora en el Umbra Light 2026

Un año más, la Diócesis de Vitoria colabora con la promoción de la cultura en nuestra tierra esta vez a través del Umbra Light Festival 2026, que una edición más tendrá a los templos cristianos de nuestra ciudad de Vitoria como parte importante de este espectáculo luminoso que tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de febrero de 19:00h a 22:00h.

LUZ QUE UNE
tema de la edición 2026

La luz como lenguaje universal que reúne a locales y visitantes en una misma experiencia. Conecta generaciones, invita a redescubrir la ciudad y enlaza barrios y espacios a través de un recorrido común. La luz transforma la mirada, crea vínculo con el entorno urbano y actúa como el hilo conductor que une los distintos escenarios del festival

Así, cuatro templos emblemáticos de Vitoria –Catedral de Santa María, Concatedral de María Inmaculada, Iglesia de la Coronación de Nuestra Señora y Monasterio de las Hermanas Salesas– serán durante estos días focos de luz que unirán a vecinos de toda la ciudad.

Catedral de Santa María

SECONDS
Artista: Guillaume Marmin. Guillaume Marmin crea instalaciones y performances que exploran las relaciones entre la luz, el sonido y el espacio. Su trabajo representa una renovación de la creación visual, libre de las limitaciones de la narrativa convencional y de los medios tradicionales. Guillaume busca un lenguaje compartido entre la imagen y el sonido: un alfabeto sinestésico compuesto de ritmo, contraste y formas minimalistas en movimiento. Ya sea investigando conceptos científicos mediante colaboraciones con investigadores o evocando un simbolismo misterioso, sus creaciones arrojan luz sobre nuestra profunda relación con lo intangible. Sus obras inmersivas transforman la percepción del espectador, convirtiendo fenómenos complejos en experiencias viscerales y sensoriales.

Música: Philippe Gordiani & Jean-Baptiste Cognet
Obra: 1.3 SECONDS (1,3 segundos) es el tiempo que tarda la luz en viajar entre la Tierra y la Luna a una velocidad de 300.000 km/s. Este es el pulso —el latido que impulsa la instalación situada en el centro de la nave. 1.3 SECONDS (1,3 segundos) es una exploración física de los vínculos entre la luz, el tiempo y el espacio. Un dispositivo inmersivo equipado con más de 100 proyectores lanza haces de luz a través de la nave de 50 metros, sumergiendo a los visitantes en composiciones de luz y sonido que esculpen los espacios del edificio y juegan con los límites de nuestra percepción. La obra contiene luz estroboscópica; se recomienda precaución a personas sensibles a este tipo de luz

Catedral de María Inmaculada – Fachada

ECOS DEL ORDEN INVISIBLE

Artista: Javier Riera. Javier Riera es un artista visual reconocido por sus intervenciones lumínicas proyectadas en la naturaleza y la arquitectura, explorando la relación entre geometría y entorno. Su obra ha sido exhibida en importantes museos españoles, incluyendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Niemeyer, MUSAC de León o el Museo de Bellas Artes de Asturias, además de formar parte de PHotoESPAÑA. Su prestigio internacional se refleja en su participación en grandes festivales de luz y arte público, destacando UMBRA Light Festival, Lumiere Durham, la Fête des Lumières, Vivid Sydney, Paris Nuit Blanche, GLOW Shenzhen, Noor Riyadh, LUCE Zaragoza, Amsterdam Light Festival y LuzMadrid entre otros.

Obra:  En ECOS DEL ORDEN INVISIBLE, la arquitectura de la Catedral entra en diálogo con un diseño de luz de armonía matemática. La geometría es entendida aquí como el lenguaje para representar un orden oculto: la estructura invisible que configura la naturaleza y el universo. El juego de líneas transforma el lugar y propone una apertura de la percepción del espectador hacia dimensiones latentes en el espacio. Una invitación a entrar en un estado meditativo en el que conviven la calma y el asombro. La resonancia entre arquitectura y diseño geométrico es el eco de un orden que también habita dentro de nosotros.

Catedral de María Inmaculada – Interior

Inicialmente prevista en el exterior de Marianistas; el cambio responde a una alerta por viento de última hora

SATELLITES
Artista: Nonotak Studio.
NONOTAK es un dúo creativo concebido a finales de 2011 por la artista visual Noemi Schipfer y el artista de luz y sonido Takami Nakamoto. NONOTAK desarrolla instalaciones y performances que crean entornos etéreos e inmersivos, capitalizando el enfoque de Nakamoto en el espacio y el sonido, y la experiencia de Schipfer en arte cinético. Esto da como resultado instalaciones que combinan luz, sonido y espacio para ofrecer al público una experiencia visual única. Su amplio rango de proyectos les ha permitido experimentar en diversos campos del arte: arquitectura, música, artes plásticas, artes digitales, escenografía, teatro, cine, danza y moda.

SATELLITES teje la interacción de la geometría y el movimiento, con luces vibrantes que trazan círculos infinitos, creando ondas hipnóticas que trascienden el tiempo. En el corazón de esta instalación reside la exploración de la dualidad, donde fuerzas opuestas coexisten armoniosamente. Dos líneas adornadas con luz se involucran en una danza cautivadora, moviéndose en un ritmo sincronizado con el sonido. Compuesta por siete pares de unidades de luz dispersas, SATELLITES forma patrones tridimensionales envolventes. Aunque la intención fue crear complejidad en esta escultura cinética, el objetivo final es evocar una sensación de simplicidad, permitiendo al público conectarse con la esencia pura de la obra a través de la contemplación de luz y sonido.

Es una obra con 18 metros de largo cuya música es muy contundente. Sorprendentemente “romperá” el espacio de la Catedral. Pese a que en origen la obra no tiene como finalidad interactuar con el espacio finalmente la danza cautivadora se encuentra potenciada por el gran espacio de la catedral que es percibido totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados.

Parroquia de la Coronación de Nuestra Señora

LUZ DE TRÁNSITO

Artista: StudioandLight es un estudio creativo que entiende la luz como un acto escénico. Trabaja desde el lenguaje del show, del espectáculo y de la emoción compartida, creando experiencias donde la luz respira, se mueve y dialoga con el público. Sus proyectos nacen del ritmo, del tiempo y de la dramaturgia visual, transformando el espacio en una escena viva. La luz no ilumina: interpreta. No decora: cuenta historias. StudioandLight explora atmósferas, silencios y explosiones visuales que conectan cuerpo y mirada, generando momentos irrepetibles. Cada propuesta es un juego entre técnica y poesía, pensada para ser vivida y no solo observada.

Obra: LUZ DE TRÁNSITO propone una experiencia contemplativa donde la arquitectura se vuelve superficie activa y la luz, materia en tránsito. Un paisaje lumínico conecta memoria, percepción y espacio, invitando a detenerse y observar cómo la luz sigue viajando incluso cuando el sol ya no está. Ese recorrido cotidiano del día se recrea de noche mediante luz artificial, transformando nuestra manera de habitar el lugar. Es también un reconocimiento a la arquitectura de Miguel Fisac: admiramos su capacidad para convertir la luz en un elemento estructural, emocional y simbólico; una herencia que esta instalación retoma, respeta y hace resonar en clave contemporánea para el visitante. La obra contiene luz estroboscópica; se recomienda precaución a personas sensibles a este tipo de luz. Está creada de forma específica para esta edición del festival y para este espacio.

Monasterio de la Visitación de las Hermanas Salesas

OCTO

Artista: Emilien Guesnard.
Emilien Guesnard es un creador de instalaciones lumínicas y audiovisuales monumentales aclamado internacionalmente, que impulsa la frontera de las artes digitales contemporáneas. Desde 2019, su cautivadora obra ha fascinado al público de toda Europa, mostrando un enfoque visionario de los espacios públicos y las capacidades de la luz. Sus creaciones redefinen el diálogo entre tecnología y espiritualidad. Su presencia habitual en Festivales de Iluminación internacionales demuestra un éxito significativo y una implicación crucial con temas de metamorfosis y transición

Musika Cedric Beron

Distribuidas sobre la superficie negra y reflectante de un octógono, una serie de lámparas dispuestas en círculo se encienden en un bucle hipnótico. De pronto, la fina línea de un láser irrumpe y altera la curva de las lámparas. En esta coreografía de luz, generada por la creación de sonido, las curvas se encuentran con las líneas y la luz se cruza con los reflejos, evocando un espacio en plena metamorfosis. Inmerso en este ambiente de ciencia ficción, te encuentras de hecho en el corazón del relato sobre un período turbulento, pero, en última instancia, esperanzador.

OCTO cuestiona el paso de un mundo a otro. El octógono es un poderoso símbolo presente en varias épocas y en diferentes espiritualidades, y representa los cimientos de la historia de las civilizaciones, el renacer y el vínculo entre el mundo material y el espiritual.

La obra no tiene una intención creyente, pero busca provocar que las personas nos ubiquemos ante los puntos de inflexión. Lo hará con música y luces provocando una situación que nos aleja de la realidad para permitirnos reflexionar, tomar decisiones (no siempre con tranquilidad). La arquitectura de las Religiosas Salesas fue creada para el recogimiento, para “salir” de la cotidianidad y permitir la contemplación de Dios.  Ahí hay un punto de unión entre espacio y obra.

La obra contiene luz estroboscópica; se recomienda precaución a personas sensibles a este tipo de luz.

Toda la información sobre este edición 2026 de Umbra Light aquí.